PROGRAM

Slavnostní zahájení výstavy proběhne 16. června v 16:00.

Kolumbie se může pochlubit největší rozmanitostí ptačí říše na světě – žije zde totiž více než 1920 druhů ptáků. Díky své zeměpisné poloze nabízí úžasnou biologickou rozmanitost, a proto je tu k vidění i řada endemických i migrujících druhů ptactva.

Na základě rozsáhlého výzkumu vedeného ve spolupráci s Institutem Alexandra von Humboldta vytvořili kolumbijští umělci Sergio Mantilla a Miguel Chaparro tuto uměleckou instalaci, v níž představují veřejnosti zástupce kolumbijské ptačí říše pomocí mobilní aplikace ARTIVIVE.

Výstava UNIBIRDS je vizuální instalace kombinující analogové (tisk) a digitální technologie (různá média a rozšířená realita), které nám umožňují nahlédnout do tajemství kolumbijské biodiverzity prostřednictvím ptačí říše. Barvy, charakter, detaily a chování ptáků se tak při jejich interaktivním pozorování stávají cenným zdrojem informací.
Zveme vás k prohlídce této instalace prostřednictvím aplikace ARTIVIVE (stačí na telefon naskenovat QR kód každé instalace).

Výstava probíhá ve spolupráci s Centro Cultural Latinoamericano Mi Tierra.

Osobitá zpěvačka, multiinstrumentalistka a skladatelka Magalí Sare dobyla srdce španělských posluchačů a zároveň získala uznání odborné veřejnosti. Nyní se poprvé představí českému publiku, a to v úspěšném projektu v duu s kytaristou Sebastià Grisem.

Magalí Sare se již v útlém věku začala věnovat hře na klavír, bicí nástroje a zpěvu. V devíti letech dostala příležitost zpívat v operním sboru Gran Teatre del Liceu a ve dvanácti letech debutovala jako sólistka v dětské opeře v Teatre Lliure v Barceloně. Později získala středoškolské vzdělání v oboru flétna a operní zpěv. Na konzervatoři vystudovala i jazzový zpěv. Ač její tvorbu lze považovat za multižánrovou, právě k jazzu má nejblíže. To potvrzuje i v duu s Malorčanem Sebastià Grisem, s nímž se setkala během studia na konzervatoři. Společně získali první jazzovou cenu Juventudes Musicales de España (2018) a první cenu na Festivalu hudby menšinových jazyků v italském Udine SUNS Europe (2019). V roce 2020 vydali své debutové album nazvané A boy & a girl, se kterým absolvovali turné po Španělsku a Evropě. Teď Magalí Sare, společně se Sebastià Grisem vyhlížejí českou premiéru, kde jinde než na festivalu Ibérica.

Koncert je pořádán ve spolupráci s Institutem Cervantes v Praze a AIE.

Osobitá zpěvačka, multiinstrumentalistka a skladatelka Magalí Sare dobyla srdce španělských posluchačů a zároveň získala uznání odborné veřejnosti. Nyní se poprvé představí českému publiku, a to v úspěšném projektu v duu s kytaristou Sebastià Grisem.

Magalí Sare se již v útlém věku začala věnovat hře na klavír, bicí nástroje a zpěvu. V devíti letech dostala příležitost zpívat v operním sboru Gran Teatre del Liceu a ve dvanácti letech debutovala jako sólistka v dětské opeře v Teatre Lliure v Barceloně. Později získala středoškolské vzdělání v oboru flétna a operní zpěv. Na konzervatoři vystudovala i jazzový zpěv. Ač její tvorbu lze považovat za multižánrovou, právě k jazzu má nejblíže. To potvrzuje i v duu s Malorčanem Sebastià Grisem, s nímž se setkala během studia na konzervatoři. Společně získali první jazzovou cenu Juventudes Musicales de España (2018) a první cenu na Festivalu hudby menšinových jazyků v italském Udine SUNS Europe (2019). V roce 2020 vydali své debutové album nazvané A boy & a girl, se kterým absolvovali turné po Španělsku a Evropě. Teď Magalí Sare, společně se Sebastià Grisem vyhlížejí českou premiéru, kde jinde než na festivalu Ibérica.

Koncert je pořádán ve spolupráci s Institutem Cervantes v Praze a AIE.

Kytarista Lukáš Sommer patří mezi největší české talenty klasické kytary. To dokázal nedávno v proslulé Carnegie Hall a potvrdí to i při koncertě v rámci festivalové série „Ibérica Clásica“.

Lukáš Sommer (narozen 1984 v Českých Budějovicích) je přední osobnost mladé skladatelské generace. Absolvoval studia na Konzervatoři v Českých Budějovicích, Pražské konzervatoři a HAMU. Naplno se věnuje vlastní tvorbě a koncertní činnosti. Ve své tvorbě vychází z tradice evropské skladatelské školy, kterou obohacuje o ingredience netradičních skladatelských postupů. Rád se vydává za hranice klasické hudby a snaží se propojit vlivy etnické, jazzové a klasické hudby. Rád se nechává ovlivnit “náladou” publika a vytváří vždy program koncertu jako ucelený zážitek podle daného místa, často s prvky improvizace a dialogu s diváky.

Je autorem významných orchestrálních skladeb, které byly s úspěchem uvedeny u nás i v zahraničí. Těžištěm jeho tvorby je komorní hudba, často vznikající na objednávku předních interpretů, jakými jsou Epoque Quartet, Sedláčkovo kvarteto, Pražské kytarové kvarteto nebo Virginia Tech Percussion Ensemble. Od roku 2015 Sommer vytvořil i několik rozlehlých vokálních kompozic na objednávku operních a vokálních těles – Pražští pěvci, Pražský filharmonický sbor, Opera studio Praha, Opera Diversa. Své skladby napsal na objednávku festivalů Pražské jaro, Opera Barga, Festival delle Nazioni, Concerto Bohemia, Concentus Moraviae, Chicago Latin American Festival, Hudba Znojmo a dalších.

Spolupracuje s předními českými i světovými umělci jako je britský dirigent a hobojista sir Nicholas Daniel, francouzský flétnista Carlo Jans, britsko-australská dirigentka Jessica Cottis, ředitelka dechové sekce na Colorado State University Rebecca Phillips, pianistka Gaia Sokoli a další. Z českých umělců je to například houslista Pavel Šporcl, harfistka Jana Boušková, hobojista Vilém Veverka. Jako skladatel spolupracoval s Košickou filharmonií, Českým národním symfonickým orchetrem, Cameristi di Fiorentina, Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu, Pražskou komorní filharmonií, Sedunum String Orchestra, či se soubory Civitas Ensemble, Solaris 3, Colorado Chamber Winds, C´mon Ensemble a Epoque Quartet.

Cestopisná přednáška Petra Víta o jeho milované zemi. Proč si ji zamiloval?

„Kolumbii jsem procestoval s kytarou po koncertních štacích i s batohem na zádech a vždy jsem se setkával s přátelskými lidmi, od nichž bychom se – žijíce v blahobytu střední Evropy – mohli mnohému učit. Je to jeden z domovů, které mám a kam se snažím vracet co nejčastěji. K nádherné přírodě a zemité muzice. K tropickému ovoci, symfonii chutí a vůní. K nejlepší kávě a třtinovému rumu. K přátelům. K mé kolumbijské rodině…“

Na pokračování se můžete těšit v útulném prostředí nedávno otevřené kavárny PF Café na Dominikánském náměstí.

Hudba skvělého flamenkového kytaristy Morenita de Triany spolu s temperamentními perkusemi Matea Garrigy jsou základem, na němž staví své nevšední taneční kreace madridská tanečnice Virginia Delgado. Šest strun, syrový zvuk dřevěného cajónu a zapatedao tanečních střevíců. Poutavá cesta andaluskou krajinou, mezi vinicemi a olivovými háji, kde každý kraj má svůj neopakovatelný flamenkový styl.

Virginia Delgado Olmedo je všestrannou tanečnicí, jejíž doménou je především klasický španělský tanec a flamenko. Součástí jejího strhujícího tanečního projevu je i virtuózní hra na nástroj, který je pro mnohé synonymem Španělska – kastaněty.

Virginia pochází z Madridu, od dvanácti let se věnovala klasickému baletu, ale v sedmnácti letech naplno propadla kráse a vášni flamenka. Souběžně intenzivně studovala španělský klasický tanec, bolero a contemporary dance u profesorek Ely Camino a Anny De la Orden. V osmnácti letech se stala členkou flamenkového ansámblu Triana a o pár let později se s úspěchem zúčastnila slavné soutěže tanečních choreografů v madridském divadle Albéniz.

Později se přechodně usadila v Německu, kde úspěšně vytvořila několik nových choreografií. V roce 2005 získaly její choreografie španělského klasického tance 2. místo v prestižní soutěži Roseta Mauri v Barceloně, v kategorii Clásico Espaňol. Během své profesionální kariéry se Virginia věnovala rovněž pedagogické činnosti, ve které pokračuje s entuziasmem i po svém přestěhování do střední Evropy, jako profesorka klasického baletu, Clásico Espaňol a flamenka v Praze.

Obsazení: Virginia Delgado – flamenkový tanec, Morenito de Triana – kytara, Mateo Garriga – perkuse

Concha Bernal Trio (CO), Mariachi Azteca (MX), iberoamerická gastronomie a mnohem víc na nádvoří Staré radnice.

Festival iberoamerické kultury Ibérica nepřináší pouze zážitky sluchové či vizuální, ale i chuťové. Tradiční Fiesta Iberoamericana naplní prostor nádvoří brněnské Staré radnice vůněmi španělských tapas, autentické paelly od El Romera či mexických tacos. Chybět nebudou ani vína z Pyrenejského poloostrova a Latinské Ameriky či kolumbijská káva. V průběhu odpoledne i večera se můžete těšit také na řadu hudebně-tanečních vystoupení. Na letošní ročník zavítá mimo jiné hvězdná kolumbijská zpěvačka Concha Bernal či mexické uskupení Mariachi Azteca.

„Každý národ má svůj jazyk, dokonce svůj mlsný jazyk. Poznej jeho jazyk; jez jeho jídla a pij jeho vína. Otevři se dokořán harmonii jeho rybiček a sýrů, oleje a uzenin a chleba a ovoce, v orchestrálním doprovodu jeho vín, jichž je tolik jako hudebních nástrojů.“ Karel Čapek, Výlet do Španěl

V roce 1929 se Karel Čapek vydal vlakem do Španělska. O 93 let později se po jeho stopách vydává herec Tomáš Hanák spolu s kytaristou Petrem Vítem a flamenkovou tanečnicí Veronicou Roa.

Premiéra tohoto poetického recitálu proběhne 25. 6. na zámku Belcredi v Líšni a o den později v romantickém prostředí zámku Zdounky.

Obsazení: Tomáš Hanák (čte), Veronica Roa (tančí), Petr Vít (hraje)

„Každý národ má svůj jazyk, dokonce svůj mlsný jazyk. Poznej jeho jazyk; jez jeho jídla a pij jeho vína. Otevři se dokořán harmonii jeho rybiček a sýrů, oleje a uzenin a chleba a ovoce, v orchestrálním doprovodu jeho vín, jichž je tolik jako hudebních nástrojů.“ Karel Čapek, Výlet do Španěl

V roce 1929 se Karel Čapek vydal vlakem do Španělska. O 93 let později se po jeho stopách vydává herec Tomáš Hanák spolu s kytaristou Petrem Vítem a flamenkovou tanečnicí Veronicou Roa.

Premiéra tohoto poetického recitálu proběhne 25. 6. na zámku Belcredi v Líšni a o den později v romantickém prostředí zámku Zdounky.

Obsazení: Tomáš Hanák (čte), Veronica Roa (tančí), Petr Vít (hraje)